Stílusok és trendek art - studopediya

Román stílus (X -XIII cc.). A „romantika” származik a latin Romanus - római. Román szerkezete szimbolizálja nemcsak a politikai és kulturális folytonosság az ókori Rómában, de az is kiderült, a korlátlan hatalom az új uralkodók Európa mindenhatósága a keresztény Isten. Román stílusú építészet jellemzi használata az épületek és boltíves boltozat építése, masszív falak, keskeny ablakok, tornyok különböző sziluettek. A stílus jellemzi az egyszerűség, a megfelelőségre, a szigor. A román stílusban épült templomok, szerzetesi komplexek, lovagi várak.

Gót (XII -XVI cc.). A „gótikus” származik a neve a német törzs kész. Miután a román, gótikus volt a második kánon a középkor és az első pán-európai művészeti stílust. Az alapja a stílus - építészet. Technológiai igény, hogy enyhítse a boltozat létrehozott egy új design. Nagy hegyes ívek, bordás boltozatok és a keret a támogatási rendszer lehetővé tette, hogy blokkolja az óriás tér, növeli a magasságát az épület és a szabad fal a terhelés, félelem nélkül, hogy esni fog. A falakat vágott hatalmas ablakok és ólomüveg ablakok, létrehoz egy speciális színjátékkal és a fény. Függőleges lesz a fő összetételi domináns. Mindezek a módszerek lehetővé teszik, hogy hozzon létre egy művészi kép, amely tükrözi az irracionális, misztikus törekvés az emberi lélek a mennybe. A leghíresebb gótikus katedrális - Notre Dame-Franciaországban.

Barokk (vége XVI - közepén a XVIII.). Barokk társul az emelkedés az abszolutizmus, valamint a fejlesztési színház és opera. Származott Olaszországban, majd átterjedt más európai országok után a reneszánsz. A „barokk” - portugál származású, és azt jelenti: „gyöngy szabálytalan alakú.” Barokk művészet jellemzi nagyvonalúság, ragyogás és a szenvedély a látványos hatásokat, a kombináció a fantasztikus és a valódi, a kontraszt a skálák és ritmusok, anyagok és textúrák. A fő kifejezési barokk művészet egy játék a fény és árnyék. Barokk jellemzi festői illuzórikus t. E. A vágy, hogy bolond a szem, hogy ki a helyet ábrázolja egy valós térben.

Klasszicizmus (XVII - az elején XIX.). A „klasszicizmus” származik a latin classicusa - első osztályú, példaértékű. Nyugat-Európában domináló klasszicizmus művészet XVII-XVIII században. Magyarország - a második felében a XVIII - XIX században. Ez a művészi stílus végső kifejeződése az ötletek kompozíciós integritás teljesség, az egyensúly. Kifejezi azt a kívánságát az egyszerűség, tisztaság, ésszerűség, a következetesség, a művészi kép. Ilyen ideális legvilágosabban abban nyilvánult meg, a korszak az ókori klasszikusok. Ezért a legtöbb esetben, a prevalenciája klasszikus gondolkodás középpontjában formáit ősi művészet. Mint módszer a gondolkodás, szabványok, a klasszicizmus és rendszeres. Nem véletlen, klasszicista van egy szabályrendszer és a teljes művészetelmélet. Klasszicizmus hozza esztétikai normák, mint ellenállás a kegyetlenség a sors és a viszontagságos élet, alárendeltségében működő egyéni általános, szenvedélyek - tartozás, az elme, a magasabb társadalom érdekeit. A klasszikus irodalom, van egy szigorú hierarchia műfajok: a „magas” (a tragédia, epikus, ode, történelmi, mitológiai, vallási festmények) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, mese életkép).

Késői klasszikus színpadi - Empire stílusban.

Rokokó (első felében a XVIII.). A „rokokó” jön a francia „rocaille”, ami azt jelenti, „aszimmetrikus”, „díszített díszes virágzik.” Elterjedt alapján Franciaországban XV. Ahhoz, rokokó kapcsolatos válság abszolutizmus jellemzi kivonását az élet egy fantáziavilág, színházi játékok és lelkipásztori jelenetek, erotikus helyzetekben. Rokokó uralja a belső dekoráció, szobrászat, festészet és iparművészet.

Irány - nyilvános, art; hozzáállás gyorsan változó idők, drop-in art.

Historizmus vagy eklekticizmus (az az irány, építészet, 1820-1920 gg.). A kombináció a különböző stilisztikai elemek vagy önkényes stilisztikai választás épületek, amelyek minőségileg eltérő értelme és célja. Az építés során a különböző szerkezetek a legtöbb esetben az építészek vették igénybe másolás a stílus a múlt. Ezek a különböző építési stílusok egyesül a közös neve „historizmus”. Használata történelmi stílusok az építészetben nyilvánvaló büszkeséggel technikai vívmányai a XIX.

Szimbolizmus. A legtágabb értelemben a szimbolizmus - jellemző tulajdonsága művészet művészi kreativitás szimbolikus jellegű. Etotendentsiya művészi gondolkodásmód, amely különböző időpontokban került kifejezni vallásos művészet, romantika, közben moderna.Simvolizm - lényeges tulajdonsága art, amelynek célja, hogy kommunikálni látható és konkrét a régióban ideális ábrázolások. Mivel a trend az európai és az orosz művészeti fordulóján XIX-XX században. szimbolizmus átitatva misztika, rejtély, a vágy, hogy megértsék a magasabb értékek szimbólumok, allegóriák, általánosítást. Hogy kifejezze a kimondhatatlan - az a feladata, szimbolizmus. Szimbolizmus - ez dvoemirie: a világ a hétköznapi valóság és a transzcendens világ, vagyis a világnak, hogy túl van értelme az észlelés ... Szimbolisták véljük, hogy a művészet egy különleges, mágikus erő, amely képes frissíteni az élet, világnézet és megélhetését az emberek.

Impresszionizmus (utolsó harmadában a XIX - XX század elején.). A „impresszionizmus” jön a francia benyomás - a megjelenítést. A neve merült fel a kiállítás után 1874-ben, ami kiállított festmények Claude Monet „Impression. A felkelő nap ". Az impresszionisták voltak az újítók, a legnagyobb hatással a fejlesztés a művészet a XX században. Impresszionisták telt művészi médiaélmény ahogy rövid, a kamera által regisztrált. A külső benyomás a fény, árnyékok, tükröződések a tárgyak felületén elhaladtak külön stroke a tiszta színek, amely vizuálisan oldott formában a környezetben. Az alapot a festmény módszer azon az elven alapul a kontraszt érzékelése komplementer színek. A telek csak másodlagos jelentőségű a művészek. Úgy próbálta megragadni a film mozgását és ezzel egyidejűleg bemutatni, hogy utolérjék a múló árnyalatok ezt a mozgást. Különösen érdekes, hogy a művészek voltak gyenge, átmeneti állapot természeti jelenségek (víz, felhők, fény).

Posztimpresszionizmus (a végén a XIX - XX század elején.). Post - + után impresszionizmus. Összességében hivatkozási áramlatok különböző művészeti XX festmény. válaszul merült fel az eljárás az impresszionizmus: szimbolizmus, divizionizmus, expresszionizmus, fauvizmusban, orfizmus, kubizmus. Hogy tartalmazza a Posta impresszionisták Georges Seurat, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Van Gogh, Anri Tuluz-Lautrec, valamint a képviselők a neo-impresszionizmus és a csoport "Nabis". Minden művész saját útját járta, amely egy alkotói módszer és az egyes művészeti stílust.

Pointillizmus vagy divizionizmus vagy Neo (vége XIX.). A francia. pont - pont, a Lat. osztály - osztás. Scenic módszer és keletkezett annak alapján festés posztimpresszionizmus, ahol munkát végeztek a festmény stroke kis külön dot vagy téglalap tiszta szín. Dabs festék különböző színekben már keveredik az optikai megítélése a képnézegető távolságból, hanem mechanikusan művész palettáján, mint eddig.

Modern (késő XIX - XX század elején.). Orosz stílus neve, illetve a francia «l'art nouveau» - az új művészet. Modern gyűjteménye kísérletek képeznek holisztikus, szemben az eklektikus művészeti stílus építészeti és dekoratív művészetek. Nouveau képviselői használják az új műszaki tervezési eszközök (fém, üveg, kerámia), a szabad terv, egyfajta építészeti dekoráció létrehozni szokatlan, hangsúlyozta az egyes épületek (főleg városi házak), minden eleme, amely alárendelt egyetlen díszítő ritmus és egy különös és szimbolikus design. Finom és dekoratív szecessziós különböztetni költői szimbolikát, dekoratív ritmusa flexibilis, folyadék vonalak, stilizált virágmintás.

Decadentism vagy hanyatlás (második felében XIX - XX az elején.). A francia szó dekadencia - bomlás, hanyatlás. Közhasználatú neve a válság az európai kultúra, amely jellemzi a reménytelenség, elutasítás az élet, az individualizmus. Állandó téma a dekadencia a motívumok nemlét és a halál, vágy lelki értékek elutasítása polgári eszmék, hit ok, amely együtt jár a növekvő szerepe az intelligencia. A dekadencia elterjedt Magyarországon, különösen a forradalom után 1905-1907. A munka sok mesterek a "World of Art" és a "Blue Rose".

Vanguard (XX a.). Kifejezés, egy sor színes és változatos innovatív, forradalmi, felkelőket és tendenciák a művészi kultúra a XX században. Avantgárd jelenség közös az összes átmeneti szakaszában a művészettörténet és a kultúra, az egyes művészetek. Azonban a XX században. Az avantgárd szerzett globális jelentőségű hatalmas jelenség művészeti kultúra, amely kapcsolatban van egy törés a kulturális és civilizációs folyamatok által okozott tudományos és technológiai fejlődés a XX században. A fő tendencia az avantgárd - a tagadása a hagyomány és a kísérleti keresés az új formák. Mivel egy extrém kifejeződése a tágabb trendek a modernizmus avantgárd keres különböző módon közvetlen hatással van az olvasók, hallgatók és nézők. Előállítása sokk, botrány, sokkoló - anélkül, hogy ez az avantgárd művészet lehetetlen. Főként ez lesz a hatékonysága art - ez azt jelentette, hogy elérje, shake, mert erős reakció a része az ember. Kívánatos, hogy a reakció azonnal, instant kivéve hosszú és középre felfogása az esztétikai formáját és tartalmát. Félreértés, teljes vagy részleges, szervesen benne szándék garde. A legjelentősebb az élen - a szingularitás, showiness. avantgárd elvek megölelte kubizmus, futurizmus, dadaizmus, abstract art, szürrealizmus, expresszionizmus, konstruktivizmus és más áramok. A magyar avantgárd a vizuális művészetek közé Marc Chagall, Malevics, Kandinszkij. Ez élcsapat lazítás és megsemmisítése a hagyományos esztétikai normák és elvek, formák és módszerek a művészi kifejezés és a felfedezés lehetőségét korlátlan újítások gyakran alapján a legújabb eredmények a tudomány és a technológia, megnyitotta az utat az átmeneti művészeti kultúra egy új minőséget. Ez az avantgárd teljesítette feladatát a modern európai kultúra és alapvetően megszűntek, mint egyfajta globális jelenség 1960-1970.

Postmodernism (második felében a XX század.). A közepén a XX században. alatt posztmodern megértsék a modern fejlődési szakasza az európai kultúrát. Vezető nyugati politikusok értelmezni posztmodern jeleként posztindusztriális társadalmakban. Posztmodern - széles körű kulturális trend, amelynek pályára esik filozófia, esztétika, művészeti, bölcsészettudományi.

Annak tesztelésére, a tudás az egész folyamán kulturális tanulmányok felajánlott szűrővizsgálatokat. A három lehetséges választ kapcsolódnak az egyes vizsgálati kérdést: „a”, „b”, „c”, amelyek közül az egyik a megfelelő opciót. tesztek is azt javasolják, csoport vagy kapcsolódnak fogalmak és nevek. Olvasd minden kérdést gondosan és válassza ki a helyes választ.

tesztek elméleti kérdések

1. Milyen vallás tartozik a világon?

a) ortodoxia, katolicizmus, protestantizmus

b) a judaizmus, a konfucianizmus, az iszlám

c) a buddhizmus, a kereszténység, az iszlám

2. Milyen értelemben használják a szakirodalomban, a „második természet”?