Az, hogy a pénzt, vagy a becsült kép
Home Culture „Mert ennyi pénzt?”. Magyarázatot, hogyan kell megbecsülni az értékét a festmények
Festmények Fehéroroszország költsége több ezer dollárt, és az ára elérheti a 14 ezret. De ez elég szerény összeg, mint a munkák költségeinek világhírű művészek aukción. Három belovengerskih művész és három művészeti elmagyarázta, hogy mi minősül a munkájuk értékét, és miért olyan drága (vagy fordítva, még olcsóbb, mint amilyennek lennie kellene).
Ales Skorobogataya "Bee Kiss" 14 ezer dollárt
A művész tapasztalata, az ár a festmény határozza komplex kritériumoknak:
- az élesség és a harmónia a modern ötletes megoldások,
- tervezés minőségi kivitelezés,
- siker kiállítások és versenyek, kiadványok katalógusok, sajtó,
- az ár és a minőség a felhasznált anyagok.
Festmények a művész kiállított árait szerzett a gyűjtemény a Nemzeti Múzeum, a Museum of Modern Art Fehéroroszországban. Munkái is megtalálhatók magán és múzeumi gyűjtemények Fehéroroszország, Magyarország, Lengyelország, Németország, Franciaország, Vietnam, az Egyesült Államok, valamint az diotichon „Night” és „Day” az a nagykövetségen a Belarusz Köztársaság Azerbajdzsánban.
Festés „Bee Kiss” ér 14 ezer dollár. És az értéke határozza meg egy nagy vászon méretű (100 x 140 cm), a drága, a kiváló minőségű anyagok, szerzett Fehéroroszország és külföldön, a beszerzési ára fa díszlécek, rendelésre készült.
- Ez a munka egyedi, és ez az én szellemi tulajdon. És azt nagyra értékelik a jól ismert kritikusok. Sokszorosítása a festmény tették közzé a kiállítás katalógusa „Őszi Szalon Belgazprombank”, és számos média - összegzi Ales Skorobogataya.
Mikhail Gulin: „jogosulatlan használata szín” a 6,5 ezer dollár
A második elem a társadalmi szerződés jelenik Galériában. Mikhail Gulin mintegy tíz éve együttműködik a művészeti igazgató Anna Chistoserdovoy és igazgatója a galéria Valentina Kiseleva. Először volt az együttműködés a galéria „Underground”, és most Mikhail Gulin - művész modern művészeti galéria „¡A”.
- Sok országban vannak olyan tényezők, amelyek egyértelműen könnyen kiszámítható a költségek a munka, a minősítési rendszer, és aukció. Mi is minden építész vagy tervező, könnyen eladni az iskolai tanulmányi szer drágább, mint a jól ismert művész. Csak azért, mert van egy közvetlen hozzáférést biztosít a vevőnek. A vevő gyakran túl lusta, hogy kitaláljuk, milyen szakterületen szükség van.
Ivan Semiletov: ezer dollárt egy képet a mérő
- Abban a pillanatban, képeim érdemes annyira, hogy mennyi ténylegesen eladni Fehéroroszországban. Az átlagár 800 - 1000 dollár méterenként a vásznon. Ha egy árcédulát több nem lesz képes eladni, és hogy egy kisebb árat - nincs értelme.
A művész kifejti, hogy az ár magában foglalja a költségek festék, hordágyon, üzlet kiadó, a költségek kiállítások szervezése, brosúrák és katalógusok. Ez magában foglalja a képzés költségeit és a készség a festés, ami nagyon nehéz kiszámítani.
- oktatás a két művészeti iskolák és 5 év az Academy of Arts. Nyugaton elég befejezni folyamán néhány hónapon belül -, és te egy művész. Mi körülbelül 15 éves. Ezért van egy nagyon erős iskola akadémiai rajzolás és festés, ami nagyon értékes. Ha nézve ebben a helyzetben minden belovengerskogo művész, akkor a képet kell kerülni a tíz, ha nem százszor nagyobb.
- Most a számítógépen, akkor három perc, hogy egy képet és nyomtasson. Ezért értékes ötleteket és megállapítja, fizikailag nagyon nehéz megtalálni alatt tonna hulladékot termelt. De az idő mindent a helyére, és meghatározza, milyen értéket is. Most, hogy az értékes és mi nem adjuk meg, a szakterületen.
Mark Rotko „Narancs, Vörös, sárga” 86,8 millió dollárt
Képek az oldalról orchidea.com.ua
Árak a legdrágább festmény értékesítettek árverésen, mondja Ph.D., egyetemi docens, BMHK EE „BGUK” Svetlana Smulskaya.
Svetlana Smulskaya megjegyzi, hogy az árak a festmények is vannak magasabb, de a zárt licitálás. Van egy $ 140 millió vásárolt egy festmény Jackson Pollock. Rothko is jól a háttérben kortársai - egy különleges művész. „Ő maga élete során sokat tett a ritkán kiállított és értékesített festmény. Kiderült, hogy ez volt Mark Rothko nem volt kész életre sikere művész Mark Rothko. "
Művészettörténész kifejti, hogy Rothko nem volt egy ambiciózus ember, és kifogásolta, hogy a tény, hogy rangsorolva, mint abstractionist. És a kép nem volt hajlandó ezt a témát hangsúlyozza munkája - az emberi érzékek. Ő törekedett „egyszerű kifejezése komplex gondolkodás” olyan, hogy a néző nem csak megérteni, milyen érzelmeket szentelt a munka, és érezte.
- Persze, hogy megértsük, milyen vannak ezek a festmények, csak akkor tudjuk fizikailag, hogy előttük. De ez már többször is, és továbbra is ismételje meg a tényeket, amikor az emberek sírtak, nézi festményeit. Egyszerű megjelenésű Rothko festményei valóban képesek felidézni érzelmek.
Svetlana Smulskaya is megjegyzi, hogy abban az esetben, műalkotások, van olyan dolog, mint egy egyedi értékesítési minőség. Megszokta, hogy hívják a művész egyéni stílusát, sőt a márka. Ez köszönhető a „egységes színű mezők” Rothko nem lehet összetéveszteni más művészek.
Svetlana Smulskaya kifejtette, hogy a művészeti piac és az élet az aukciós házak drámaian megváltozott az elmúlt években. Történelem Christies és a Sotheby házak, ami tartsa mintegy 70% -át a kortárs művészeti piacon, több mint egy évszázada. De vége előtt a 50-es festmények még élő művészek még nem adták el nyilvánosan. Ezért az ügylet az eladó festmények Picasso nem írt az első oldalakon az újságok, és nem sokan tudják, hogy mennyi pénzt nekik fektetik.
De ma, az aukciós kereskedési széles körben tárgyalt a médiában. Ez lehetővé teszi, hogy úgy vélik, hogy a művészet - követelte egy termék, amely lehet nyereségesen értékesíti. Svetlana nem tagadja, hogy vannak gyűjtők, akik vásárolni a terméket a művészet szeretete. De egy csomó ember egyszerűen igyekszik diverzifikálni, hogy a befektetési portfólió.
- Csak arra emlékszem, hogy mi történik az olajárak, az euró és a magyar rubel az elmúlt években. Elfogadom, ennek tükrében, hogy fektessenek be a terméket, amelynek értéke az évek során tovább fog növekedni, az ötlet nem romantikus.
Festmények a költségek hatása, és minden évben a piac továbbra is kevésbé régi festmények és kortárs gyűjtők egyre befektetés alkotásokat a huszadik században. Együttműködés élő művészek kockázatos, mert tíz év is lehet felejteni, és a befektetett pénz nem kifizetődő.
Kazimir Malevich: „szuprematizmus. 18. Design „a 32,8 millió dollárt
Képek az oldalról allpainters.ru
Ezután a Sotheby bejelentette: „Egy tökéletes példa forradalmi absztrakció egyik legfontosabb a világon a művészek a huszadik század”, „Az egyik legfontosabb festmények Kazimira Malevicha minden, ami valaha is megjelent aukción”, és kövesse a „szuprematizmus, 18- tervezek - a betetőzése az ünnepségek, visszatekintve, a kritikusok a londoni Tate - első bocsátott árverésre. " Ez a szlogen elég, hogy összpontosítson a legigényesebb gyűjtők tétel - magyarázza műkritikus, kurátor és a galéria tulajdonos-lakás „Mastatski maentak” Olga klip. Szerint neki, most az árverés bejelentette headliner az este.
- „szuprematizmus. 18. Design „jelzi a kreativitás Malevics, amelyben eltér valamennyi ábrás és objektív. Továbbra is tökéletes vászon 53,3 53,3 cm-es négyszögletes, és csak egy játék a színes elemek, fehér alapon a gravitáció törvényeit, a dinamika és a tér, - mondja Olga klip.
Helena Newman, társigazgatója a tanszék impresszionista és modern művészeti Sotheby, az úgynevezett ez a festmény a szerencse a gyűjtők, akik keresnek ikonok az absztrakt művészet, a huszadik század.
Chaim Soutine: "Little cukrász" a $ 18 millió
- „Cukrászda” döntő szerepet játszott a művészi pályafutásának Soutine. Ez a portré okozta a csodálat az amerikai gyűjtő A. Barnes, aki végül megvette ötven művei Soutine.
Francia gyűjtő és műkereskedő Pol Giyom (. 1891-1934) például leírta a „Cukrász kén”: „... egy rendkívüli, lenyűgöző, hatalmas gyönyörű fül ... A remekmű!”.
Szerint Jurij Abdurakhmanov Soutine gyakran végre egy sor festmény a témában érdekelte. „Cukrász” sem volt kivétel, a művész visszatért a témára hatszor.
- Az Orangerie Múzeum Párizsban az egyik tárolt sutinskih „Cukrász”, melynek jellemzői, mint mindig a helyzet Soutine, csavart és eltúlzott, így a portré szokatlan kifejezőkészség. Possession Soutine árnyalatú fehér és piros ebben portré eléri a rendkívüli erő és a hatalom, - mondja a kivételes munka Yuri Abdurakhmanov.
- Nem hiszem, hogy ez összefügg a divat: Soutine mindig ki a divatból. Festészete túl erős és kifejező, hogy mindenkinek a kedvére. Tele van a fájdalmas érzések és rendkívüli energiát.
Demand képet kutató elmondta, hogy az expresszionizmus ismét egyre felkeltette a művészek és művészetek kedvelőinek és a gyűjtők. És ezen kívül, annak ellenére, hogy Soutine megtalálta a saját útját a művészet, ez az egyik utolsó utódai a nagy művészek a múlt - Rembrandt, Millet és Courbet.
Az érték befolyásolja a feltételeket, a művészeti piacon. Aukciós házak keres emeljék a saját értékesítési és egyértelműen reagál a kereslet.
- Valószínűleg a tehetetlenség értékesítés több festményei Pollock és Warhol, de még mindig jobban látható egy új trend: a kereslet a művészet a huszadik század elején. És ott, mindenekelőtt három óriás: Picasso, Modigliani és Soutine. És végül, a különböző okok miatt már régóta maradt az árnyékban. Még Chagall és Dali sokkal jobban ismert, és ami még fontosabb, tiszta tömeg közönséget. Eljön az idő, Soutine. Az emberiség végre nőtt, hogy megértsék a zseniális Smilavichy. Úgy tűnik, hogy a közeljövőben az ár képein csak növekszik.