reneszánsz
A Renaissance adta a világnak az erős akaratú, intelligens ember, az alkotó saját sorsának és önmagát. Voltak jelentős változások a gondolkodásmódot, az embereket, összehasonlítva a középkorban. Különösen az erőfeszítéseket a világi motívumok az európai kultúrában. Annál is inkább önellátóvá és független acél különböző területein a társadalmi élet - művészet, a filozófia, az irodalom és az oktatás. A főszereplő korszak, egyfajta kulturális központ volt energikus, gátlástalan ember, aki arról álmodik, földi megvalósítása személyes eszmények, törekvő függetlenség minden területén végzi, és megpróbálta életre a különböző érdekek, kihívást kialakult hagyományok és a rend.
A név a megújulás (franciául „reneszánsz”, olasz „reneszánsz”) kapott egy könnyű kézzel az olasz művész, építész és művészettörténész Dzhordzho Vazari, aki könyvében: „az élet a nagy festők, szobrászok és építészek”, vázolta a távra, az olasz art 1250 és 1550 ezzel azt akarta hangsúlyozni a visszatérés az élet ősi kulturális eszmék a társadalom meg új kulturális-történelmi korszak, a változás a középkorban.
Háttér és jellemzői reneszánsz kultúra
Született a reneszánsz kezdődött Firenze, amely a XIII. volt a város gazdag kereskedők, a tulajdonosok a gyárak, nagyszámú iparosok szervezett céhek. Ezen kívül nagyon sok akkoriban voltak a céhek, az orvosok, gyógyszerészek, zenészek, ügyvédek -advokatov, ügyvédek, közjegyzők. Ez az egyik tagja ennek az osztálynak kezdett kialakulni körökben művelt emberek, akik úgy döntöttek, hogy vizsgálja meg a kulturális örökség az ókori Görögország és Róma. Fellebbeztek a művészeti örökség az ókori világ, a munkálatok a görögök és a rómaiak, az idő, hogy hozzon létre egy kép az ember, nem köti a dogmák vallás, szép lélek és a test. Ezért egy új korszak a fejlesztés európai kultúra, nevezték „Ébredés”, ami a vágy, a visszatérés az ősi kultúra és az értékek a minták az új történelmi körülmények között.
Becoming a reneszánsz kép a világ, és rájött a művészi stílus lehet osztani több szakaszban történik: előkészítés, a korai, magas, kései és végleges. Mindegyikük más volt a forma és a heterogén volt belül. Ugyanakkor van még egy középkori stílusban -. Későgótikus, Protorenessans, modorát, stb együttesen alkotnak egy gazdag és változatos palettája kifejezési a reneszánsz világkép.
Reneszánsz művészet kívánta racionalizmus, a tudományos nézet dolgot együtt, utánozva a természet. Ekkor van egy rendkívüli érdeklődés a természet harmóniájában. Utánzat lett központi tétele a reneszánsz művészetelmélet és arra utal, ragaszkodás a természet törvényei, és nem a külső megjelenés a tárgyak és jelenségek a környező világot. Egy szennyeződése (vegyület két elem egy termék) egy kép a természet és a szerint működik a természet törvényei.
Különösen fontos lett a megtestesült emberi szépség, ami volt tekinthető a legfőbb létrehozását a természeti világ. Művészek az első figyelni, hogy a fizikai tökéletesség az ember. Ha a középkori gondolkodás testet látták a külső héj, a központ az állati ösztönök, a forrás a bűn, a reneszánsz kultúra tekintik a legfontosabb esztétikai értékét. Miután több évszázados elhanyagolása a test gyorsan növekvő érdeklődés a fizikai szépség.
Ebben az időben, jelentős szerepet játszott a kultusz a női szépség. Sok művész próbálta megfejteni a rejtélyt, a varázsát a valós szex. Ez főként annak köszönhető, hogy a felülvizsgálat a nők helyzetét a valós életben. Ha a középkorban, annak sorsa elválaszthatatlanul kapcsolódik a takarítás, a gyermekek ellátása, leválás a világi szórakozás, a lakótér nők jelentősen nőtt a reneszánsz. Alakult ideális gátlástalan kialakítva, emancipált női csillogó társadalomban, mogyorós művészeti, képes lesz érdekes beszélgetőpartner. Azt akarja megmutatni a szépségét, és felfedi a haj, a nyak, kezek, rajta dekoltázs ruha segítségével smink. A móló magában ruha díszítése arany, ezüst hímzés, ékszerek, csipke. Szép, elegáns, művelt nő hajlamos lenyűgözi, hogy befolyásolják a világot azok vonzerejét, báj.
Ezzel szemben a középkor teremtettünk ideális törékeny nő karcsú alak, sápadt arc, nyugodt szem, szerény, művelt az ima, a reneszánsz inkább fizikailag erős elbűvölő. Ebben az időben, értékes kanyargós női alakban. Az ideális szépség tartották esztétikailag vonzó terhes nő személyesíti az igazi nőies tulajdonjogot a nagy rejtély a nemzés. Jelek a férfi szépség volt fizikai erő, belső energia, akarat, elszántság, a képesség, hogy elismerés, hírnév. A Renaissance adott okot, hogy a különböző becslések értelmezése szépség alapuló kultusz emberi egyediségét.
Mindez oda vezetett, hogy megnőtt a szerepe a művészeti közéletben, amely a reneszánsz volt a fő fajta spirituális tevékenység. Azoknak az embereknek, hogy a korszak vált, amit a középkorban volt egy vallás, és a modern időkben - a tudomány és a technológia. A köztudatban uralja a meggyőződés, hogy a műalkotás képes jobban kifejezni az ideális harmonikusan rendezett világban, ahol az ember foglalja el a központi helyet. Ez a probléma a különböző mértékben voltak kitéve mindenféle szakterületen.
Különösen a szerepe a művész, amely elkezdi összehasonlítani a Teremtő az univerzumban. Művészek célja az utánzás a természet, nem hiszem, hogy a művészet, akár a fenti jellegű. A munkájuk értékes technikai képességek, a szakmai függetlenség, tanulás, önálló véleményt a dolgok, és a képesség, hogy hozzon létre egy „élő” műalkotás.
Együtt a műveit monumentális festészet és szobrászat, ami közvetlenül kapcsolódik az építészeti szerkezetek, egyre inkább kidolgozott munkái táblakép, van önálló értékkel. Elindítja egy olyan rendszer kidolgozása a műfajok: amellett, hogy a vallási-mitológiai műfaj, még mindig élvezi a parancsnoki állás, van néhány első munkái történelmi, lakó- és táj műfajok; nagy jelentőséget felélesztette a műfaj a portré; Úgy tűnik, a fele alkatrészek és elterjedt új művészeti ág - gravírozás.
Abban az időben, a domináns pozícióját a festmény előre befolyása a többi művészet. Ha a középkorban, múlik a művészet beszéd, ami korlátozza a célok bemutatják a bibliai szövegeket, a reneszánsz megváltoztatta a települések művészeti és irodalmi, amivel az irodalmi elbeszélés függően a látható kép a világ a festészet. Írók kezdte leírni a világot, mint amilyennek látszik.
A művészet az olasz reneszánsz
Kialakulása és fejlődése a kultúra a reneszánsz volt egy hosszú és egyenetlen folyamat. Született a reneszánsz Olaszországban, ahol egy új kultúra született korábban, mint más országokban. A kronológiai keret az olasz reneszánsz terjedő időszakra a második felében a XIII. Az első felében a XVI században. beleértve. Ez idő alatt az olasz reneszánsz művészet átment a fejlődés különböző állomásain. Kritikusok körében ezen szakaszában általában név szerint hívta évszázadok: XIII. nevezett duecento (szó - kétszáz), XIV c. - trecento (háromszáz), XV században. - Quattrocento (négy), XVI században. - chinkvichento (ötszáz).
Első hajtások egy új kilátások és elmozdulások art alakult végén a XIII. és az elején a XIV században. Helyükre hullám gótika. Ezek a jelenségek váltak az első ilyen „Pre-reneszánsz”, és nevezték Protorenessansa. Új fejlemények a kultúra Olaszországban fejlesztettek ki széles körben a XV században. Ez a lépés, a továbbiakban Quattrocento, más néven a korai reneszánsz. A teljes tökéletesség és művészi virágzó reneszánsz kultúra végére ért a XV - XVI elején században. Ez az időszak a legnagyobb jólétet, ami tartott 30-40 év, az úgynevezett magas vagy klasszikus, reneszánsz. Általában a reneszánsz elavul Olaszországban 1530-es években. noesh utolsó 2 / s, a XVI században. az még létezik Velencében. Ez az időszak általában nevezik késő reneszánsz.
Kultúra Protorenessansa
Az elején egy új korszak jár a munka a firenzei művész Giotto di Bondone. A képzőművészeti Protorenessansa Giotto egy központi figura, mint a legnagyobb festők Renaissance úgy vélte, hogy reformer festés. Due emutrudo- tágas mozaik technikát váltotta freskó technika, amely jobban megfelel a követelményeknek rsnsssansnoy festés, így pontosabban közvetíti a körét és az anyag sűrűsége, hanem egy mozaik vele érzéketlen számít, és hozzon létre több alakos kompozíciók gyorsabb.
Giotto első elv végre a természetben utánzás festés. Ő kezdett festeni élő emberek a természet, hogy nem Bizáncban vagy a középkori Európában. Akkor Giotto számok jelennek terjedelmes anyagot, ha a munkálatok a középkori művészet testetlen számok aszkétikus szigorú arcok szinte érinti a talajt. Ez a hatás úgy érhető el modellezése a fény, amely szerint az emberi szem érzékeli fény több, közelítse ahhoz atemnoe távolabbi. Amikor dolgozik a falfestmények a művész különös figyelmet fordítottunk mutatják mentális állapota a karaktereket.
Duecento külföldön trecento (XIII-XIV században.) Bizonyult a fordulópont a kulturális élet Olaszországban. Bizonyos tekintetben Ages koronák és egyidejűleg szolgál kiindulópontként a reneszánsz. Ebben az időszakban, egy új kultúrát és új értelemben a világ legnagyobb mértékben kifejezni a költészet. Ez az irodalomban legtisztábban nyilvánvalóvá vált vonzereje az új megmutatkoznak a különböző értékorientációt. A legfényesebb, tehetséges művelői új tradíciók Dante, Petrarca Franchssko, Dzhovanni Bokkachcho.
Dante Alighieri a korai verseket szorosan kapcsolódik az új irány olasz költészet, az úgynevezett iskola „édes új stílus”, amelyben a szerelem egy nő volt, idealizált és azonosították lyubovyo a bölcsesség és erény. Első munkái líra lett érzéki tartalom, amelyben Dante járt el, mint egy önjelölt francia udvarias költők. A főszereplő az irodalmi kreativitás egy fiatal florentiyka Beatrice, aki meghalt hét évvel azután, hogy találkoztak, de a költő vitte szerelmét egész életen át.
Középpontjában a vers „Isteni színjáték” a hagyományos történet a műfaj „víziók”, amikor egy férfi belecsúszni a satu, égi hatalmak (leggyakrabban alakjában keep-angyal gE- A) segít megérteni a gonoszság, ami egy lehetőség, hogy a menny és a pokol. Az ember beleesik egy letargikus alvás, amelynek során a lelkét küldi a túlvilágra. Dante a történet a következő: a megmentő lelke az ő rég halott szeretett Beatrice, aki küld egy lelket, hogy segítsen Alighieri ókori költő, Vergilius, az őt kísérő egy útra, hogy a pokol és a purgatórium. In Paradise ő következik a legtöbb Beatrice, mint pogány Virgil nincs joga ott lenni.
Dante ábrázolt pokol, mint egy föld alatti tölcsér szakadék, amely lejtők vannak körülvéve koncentrikus szegélyek - „körök a pokol”. Elvékonyodó, eléri a központ a világon jeges tó, amibe vmerz Lucifer. A köröket a pokol a gonoszok megbüntetik; rosszabb, mint a bűn, az alsó kör vannak. Útja során Dante a kilenc kört a pokol - első, ahol a meg nem keresztelt csecsemők és erényes nem keresztények, a kilencedik, ahol a meggyötört árulók, amelyek között találunk Júdás. Nem minden bűnös Dante oka undor és elítélés. Például a kezelés szeretet Paolo és Francesca nyilvánvaló szimpátia a költő, mert a szeretet neki - nem elítélni bűn, de az érzés határozza meg a természet az élet.
Purgatórium Dante formájában jelenik meg egy hatalmas kúp alakú hegy, amely emelkedik a közepén az óceán, a déli féltekén. Összhangban a tanításait Fomy Akvinskogo purgatórium - egy hely, ahol a lelkek a bűnösök, akik nem kapnak bocsánatot ebben az életben, de nem terheli halálos bűn előtt jutásának ég, ég a tisztító tűz. (Megjegyzendő, hogy a tisztító tűz purgatórium által érzékelt egyes teológusok, mint egy szimbólum a bűntudat és a bűnbánat, a másik -. Mint egy igazi tűz) A birtoklás, a lélek a bűnös a purgatóriumban lehet rövidíteni tartózkodása a Földön a család és a barátok révén a Bizottság a „jó cselekedetek” - ima, tömegek, adományokat a templom.
Paradicsom, Dante, egy csodálatos és titokzatos régióban. Ez sugárzó tartózkodási Isten hasonló alakúak, mint a kerek tó és középpontjában a Paradise Roses. Boldogok a lelkek csapdába ott, hogy az a hely megfelelő tetteik és dicsőséggel.
