Marat Gelman

A kortárs magyar művészet alakult ki az 1980-as, de hazánkban ez, annak ellenére, hogy orientált a nyugati piacra, még soha nem épült újjá szektor a gazdaság, nem kellett az infrastruktúrát. A művészeti piac még nem érte el az átlagos európai, és különösen az amerikai fejlettségi szintje (by the way, 70% -a globális művészeti piac koncentrálódik New York). És így van ez a tárgya a spekuláció: a magasztos ő állítólagos fantasztikus likviditást, éppen ellenkezőleg, hallott kijelentéseket hiábavalóságát épület a művészeti piac Magyarországon. Az igazság, mint mindig, a közepén. <.>

Létezik a művészeti piac függ attól, hogy a középosztály.

Először is, a középosztály fektet ingatlan, autó, értékpapír. És csak akkor kezdi megszerezni art. De ha vásárol, például egy autó, tisztában vagyunk azzal, hogy az önköltségi ár az az ár, amely valamilyen módon kapcsolódik a költség, akkor a művészet sokkal nehezebb. Az ár a művészet nem nőnek a költségek és az árak politika - az egyik legnagyobb kihívás, amellyel a résztvevők a művészeti piac Magyarországon.

Létezik a művészeti piac függ attól, hogy a középosztály.

Egy másik probléma: annak a ténynek köszönhető, hogy mi volt szigetelve a világ kortárs művészet, a vevő inkább a régi művészet. Ha az idő próbáját - így a szakember. Ez okozza a torzulást az árakat. Például a holland, aki nem nagyon értékelik Európában, mert a piacon egy csomó, itt sokkal drágább. Meg kell magyarázni, hogy jobb, hogy vesz egy ígéretes kortárs művész, mint a jól ismert régiek.

Ma művészek Magyarországon tartják magukat, hogy több mint ötvenezer embert.

Csak a terembérlet, a Központi Háza Művészek napi költség 3000 dollár .; A legjobb esetben csak 3% -a költött ugyanezen 50 művész munkája potenciálisan értékes a történelem. A rendszer a galériák és a múzeumok a kortárs művészet kiválasztja százötven, majd egy harmadik közülük enyhítette az időben.

Az első keretében - a művészettörténet. A művész szabad elfelejteni, hogy előtte már létrehozott millió műalkotások és kell némi alapja ennek a több milliónyi hozzá egy másik alkotása. Azt kell törekednie, hogy része a mai globális környezetben. Ma a művészeti világ határozza meg a koordináta-rendszer, amelyben a művész keresi a helyét.

Ma művészek Magyarországon tartják magukat, hogy több mint ötvenezer embert.

Második - meg kell összefüggésben az itt és most. A modern művészet környezet - egy erőteljes kommunikációs folyamat, és hogy részt vegyen benne, meg kell, hogy rendelkezzen a modern nyelvek. az is fontos számomra a munka volt megfelelő, egyértelműen rögzíti az időt, amikor jött létre.

És a harmadik - a mester nem szabad megismételni: meg kell tartani a saját kreativitását, azaz egyrészt, el kell ismerni, és a másik -, hogy dolgozzon, építik a kreativitás, mint egyfajta stratégia ... <.>

Múzeumok, galériák, alapítványok közvetítőként jár a grafikát és a vevő. Látnak szakértői feladatokat (kiválasztva művészek, az épület egy hierarchia), valamint vegye fel a terméket a piacról, a gyűjtemény, hogy van. E. szerepét játssza „hasznosítás”. Ez utóbbiról - több.

A remekművek a modern művészet alapvető mechanizmust újrahasznosításra.

A piac mindig érdekel, hogyan lehet növelni értékesítését, de a művészeti piac, mint bármely más, hogy a javasolt rendelkezésére a termék piaci nem történik soha. Trading kabátok, tudjuk, hogy mennyit kell kabátok, hogy telített a piac, hány évig fognak jönni elhanyagoltság, és lesz szükség az új, t. E. tudjuk számolni előre az értékesítési volumen. Sőt, tudunk mesterségesen indukál kereslet. Például egy jó kabát lehet viselni tíz éve, ami elég hátrányos a gyártó. Ebben az esetben jön, hogy segítsen a divat egy olyan mechanizmus, és a vevő kénytelen dobni még jó, de divatjamúlt dolog, hogy legyen hely az új dolgokat.

Divat mechanizmus a vizuális művészetek lehet hatékony, mint amilyen hatásos zene, mert a „sürgős” és a „divat”, mint mondtuk, sok közös van. De jelentős különbség a kereskedelmi művészeti piac abban rejlik, hogy a régi és úgy tűnik, hogy „divatos” műalkotás nem tűnik el, ne dobja, hanem éppen ellenkezőleg, úgy válik egyre értékesebb. Ennek eredményeként, a művészeti piac együtt a „divat kabát” kerülnek értékesítésre, és a régi, benőtt legendák. Bármely magángyűjtemény lehet értékesíteni, például cserélt gazdát eredményeként öröklés. Ebben az esetben, ha eladott művek forgalomba hozott újra. És itt a múzeumok nagyon fontos szerepet - tekintettel arra a tényre, hogy a múzeumi gyűjtemények általában nem értékesítik, múzeumok váltak egyfajta „hulladékhő” egyszer és visszavonására a forgalomból a régi munkát.

A remekművek a modern művészet alapvető mechanizmust újrahasznosításra.

Ennek eredményeként áru mozog az egyik piacról a másikra: a művészeti piac szabadidős szolgáltatások piacán. A múzeum turisták által látogatott - néha az emberek jönnek kifejezetten egyik vagy másik város csak ellátogatni a híres múzeumban. Így a műalkotások telepedett a múzeum gyűjteménye, hirtelen elkezdenek bevételt, de már nem mint a viszonteladási a tárgy, és nem csak a tulajdonosnak. Végtére is, a turisták, ráadásul jegyvásárlás a múzeumban, fizetni az utazás, számlák szállodák és egyéb szolgáltatások a hagyományos üzleti turizmus.

Még mindig nincs kortárs művészeti múzeum. Zurab Tsereteli Museum (azaz, ez az úgynevezett „Moszkva Museum of Modern Art”) nem tekinthető egy múzeum a legigazibb értelemben vett: a múzeum gyűjteménye, definíció szerint, nagyobbnak kell lennie, mint a szubjektív ízlése és preferenciái egy személy. Azonban van két múzeum oldalakat gyűjt múzeum kortárs művészeti gyűjteménye. Ez a legújabb trendek a Tretyakov Képtár és az Orosz Múzeum.

Lépni a másik közvetítő intézmény - galéria. Galéria, általában - egy nagyon új találmány. Mivel a teljes körű jelenség, ezek után alakult ki az első világháború, és csak azért, mert késtek csatlakozhat ehhez a törekvéshez, született egy érzés, hogy ők voltak, és mindig is lesz. Elképzelhető, hogy a 15-20 év galériában módosított vagy akár megszűnik létezni, és új közvetítők között jelennek meg a társadalom és a művész. De még a jelenség a mostani galéria.

Galéria tulajdonosa közvetítőként jár között egy kreatív ember és az üzleti, hogy alkalmazkodik a művész életben és a valós életben a művészet, a megoldást, míg egy nehéz feladat: a pénzt maguknak és a művész. De galéria tulajdonosa Magyarországon - egy különleges feladatot. Ha a kollégáim Európában és Amerikában, a fő feladat -, hogy meggyőzze az ügyfél, hogy a művészek mutatnak, jobb, mint a művészek, akik mutatnak más, Magyarországon a galéria tulajdonosa megmagyarázni, hogy a kliens milyen szakterületen általában mit gyűjt, és miért kortárs művészet annyira nem, hogy mit látott, mint egy gyermek a tankönyv.

Címlap fotó: Festés Aleksandra Yakovleva „A tánc kuli Kut” árverésen „Sotheby”. Oli Scarff / Getty Images