Angles, hatálya és mértéke a forgatás, minden a filmkészítés
A fontos szerepet játszik a film gyártási folyamat működik a kamera. Más szóval, az a fontos kérdés, hogy hogyan működik a kamera, és milyen elemei a forgatókönyvet kell vezérelnie a mély megértése a szerepre, amelyet a kamera a filmiparban.
Beam kamra
Burkolás / bevonat film jelölésére használt kifejezés forgatás jelenetek különböző szögekből, látószög és a távolság, így kapsz szükséges alapanyag szerelőkeretekhez a jelenet egy vizuálisan érdekes és érzelmi üzenetet nézőt. Minden filmkészítési ismétlődő vagy egyes szög esetén egy külön megközelítés.
A film áll, sok minirolikov. Minden minirolik hogy filmre egy jobb szögből mutatni ezt a részét a történet úgy, ahogy szeretné, hogy ez a nézőt. Ez általában azt jelenti, hogy a szög, hogy a színészek jobban látható. De néha azt szeretné, hogy intrika a néző, hogy nem fog megjelenni egyes akciók zajlanak a színpadon.
Minden alkalommal, amikor a kamera megváltoztatja álláspontját, akkor kérdezd meg magadtól a kérdést: ez a legjobb szögben leírni ebben a szakaszában a történelem? Angles - fontos részét képezi, ami a film a „munka”. A valós életben, látjuk a világot csak egy kézzel, miközben nem megy, és nem változott a kilátást. A folyamat során a forgattunk akkor lehetősége van arra, hogy ugrani az egyik helyről a másikra, ahol a történelem mondja a leginkább nyüzsgő és érdekes.
Fontos, hogy megértsük a különbséget a fogalmak a jelenetet. keret (kísérlet), és egy epizód (megjegyzés -. e tematikus véna).
Episode - egy teljes fejezete a történelem. Ha a keret eltávolítása, ez az úgynevezett kettős. Amikor a kettős sikerül, akkor annak szükségességét, hogy visszavegye, vagy visszaszerezni.
A következő példa magyarázza ezt világosan. Az epizód kezdődik tinédzser vitatkozott az anyja a konyhában. Aztán bemegy a másik szobába, ahol van egy feszült beszélgetés apja. Végül bemegy a szobájába, hogy hívja a barátjával, és elmondani neki, amit ő úgy döntött, hogy megszökött otthonról. Az epizód történetét meséli kész része a történetnek, de a következő 3 szakaszban, és nem számít, hogy hány képet voltak minden jelenetben. És ha a színészek nem csak játszott kivételesen jól, minden lövés kellett lőni egy pár veszi.
Általában epizód több szintből áll, és a jelenet általában áll több képkocka. Azonban a különböző kombinációk lehetségesek. Episode állhat egyetlen jelenet, vagy akár több epizód előfordulhat egyszerre, egyetlen lépésben. Alfred Hitchcock „Kötél” szinte az egész filmet forgatták, egyetlen kerettel (kísérlet), és minden történt ugyanazon a helyszínen. Egyes filmek, vannak ismert egyetlen képkocka mozgásban van, amely egy pár jelenetet. Például egy epizód az étteremben a filmben „Nagymenők”, vagy a kezdeti epizód „Touch of Evil” filmet. A film „Stranger Than Paradise” minden epizód - egy jelenet, egy jelenetet forgattak egy képkockát.
Használjon bármilyen kombinációja, tanítani történelem a legjobb.
A fajta kameraállások
A keret lehet filmre három közös szög:
Egy objektív szempontból a legnépszerűbb filmeket. Ez az értékelés a „kémkedés”, amikor a közönség látja, ami történik, de úgy érzi, mint egy biztonságos távolságban van a jelenet, mintha ott van, de láthatatlan. Színészek nem néz közvetlenül a fényképezőgép, mert az illúzió eltűnik cél szempontjából, és lesz, hogy visszavegye a képet.
Szubjektív szempontból hozza a nézőt a jelenet mellett a szereplők, mintha azok a többi tag a cselekvés. Amikor a kamera mozog fel és le, vagy lebeg a kabinban, mintha repülő egy szűk kanyon, a néző figyeli majd a szubjektív szempontból. Gyakran egy szubjektív szempontból használják vagy félrevezetik a sokk a nézőt. Amikor egy színész kijön a szerepe a karakter, és foglalkozik a magyarázó beszédet a nyilvánosság számára, ez is egy szubjektív szempontból.
Perspective „view” helyezi a nézőt abban a helyzetben, a feje az egyik szereplőt, hogy a néző azt látja, amit a karakter lát. Gyakran használják, hogy a nézőt, hogy megtapasztalják az epizód, és az érzelmek a hős, amikor / ő van veszélyben. Ebből a szempontból más szereplők nézd meg a kamera, azt az illúziót kelteni a közönség, mintha ő élt a testben a karaktert.
Váltás a különböző kameraállások lehet a legdrámaibb film, hogy egy erős hatást. Például a filmben „A bárányok hallgatnak”, amikor FBI ügynök Starling keres otthona Buffalo Bill, a személyzet többsége eltávolítjuk objektív szöget, de a legtöbb érzelmi pillanatokat váltani a perspektíva szempontjából, és érezzük a félelem Starling ügynök, amikor belép a sötét szobában. Az alkotók tett meglepően látványos felvételeket ezt a jelenetet, használata is a szög szempontjából gazember figyelte őket éjjellátó, amikor sikerült teljes sötétségben botorkálva ügynök. Ezzel a kombináció adott okot, hogy hívja ezt a jelenetet a legrosszabb a filmtörténetben.
Tervek jelenetek lefedettség
Átfogó terv - váz egy nagyon széles táj, amely megmutatja a jelenet a jelenetet. Ő vezeti a nézőt a helyszínre. Képzeljünk el egy képet a vár hegy, lövés a távolból, ha van egy vihar és villámlás fényét - ez lesz a kezdete egy horror film. Átfogó terv nem tartalmaz olyan színészek. Ha lehetséges, ezt lövés a madártávlat egy magas pont, hogy segítsen megtalálni az utat a nézők, hogy hol található.
Az általános terv - egy meglehetősen széles látószög, amely kiterjed az összes szereplőt. Ha lőni egy filmet egy nagyon kis költségvetéssel, akkor valószínű, hogy ez lesz az egyetlen terv fogja használni. A film „Stranger Than Paradise” forgatták csak a segítségével ezt a lehetőséget.
Széles terv - több közelítő formában, de a kamera még mindig lefedi a öntvénytest. Ez lehet egy különálló csoport több szereplők a jelenet egy nagy tömeg, ha azt szeretné, hogy összpontosítson egy beszélgetést.
Plan pár - ábrázol szereplők 2, egymással szemben, általában egy öv. Három terv - 3 színészek, négy terv - 4 színész, stb
A válla fölött - közepes vagy közeli, köztük két színész, lövés hátulról egyikük, és bemutatja az arca másik.
párok tervezik - talán a legnépszerűbb filmek a keretben. A szokásos módszer az, hogy változtatni egy olyan időpontban felvételek között „válla fölött” mindkét szereplők, mint az ábrán látható. Azonban a párbeszéd két ember között gyorsan unatkozni, ha nem változatossá szempontból.
A legrosszabb dolog, hogy lő egy pár tervek - az, hogy mind a szemtől-szembe a szokásos társalgási távolság, mint a következő példa.
A kamera túl messze van, és öntött profil nem teszi lehetővé a kijelző a legjobb az érzelmeiket. Jobb megoldás az lenne, hogy helyezze a szereplők közelebb vannak egyébként állni, és testük egy kicsit fordult a kamera. Szintén egy kis felhívni arcukat a kamera felé, és lő több első színész szemet, mint a fül a második, amely a legközelebb áll a kamera.
Positioning kiigazításokat annak érdekében, hogy jobban lássa a szereplők nevezett fogás vagy megtévesztés a kamera. Láthatjuk, hogy a következő kép sokkal jobban néz ki, miután csalt, és kifizeti a szereplők kis kamera felé.
Megvan a helyes megközelítés, és az arcukat jobb, és ugyanabban az időkeretben reális. Egy másik gyakori trükk, hogy fellebbezni mind a színészek, hogy a kamera, amikor beszélni. Csak néhány ember egy igazi beszélgetés sokáig beszél ebben a helyzetben, de a filmben, ez a lehetőség jól működik. Bármilyen keret egy arc nem olyan vonzó a ház előtt vagy a profil forgatás három-negyede a színészek ezt a képet.
Hasonlítsuk össze ezt például az első, és látni fogja, milyen közel lettünk a színészek is, látjuk az arcukat. A legmegfelelőbb módja narratív történelem helyét szereplők jobb perspektíva és a helyes beállítás szerves részét képezi a szakterületen.
Ha filmet nézni, meg egy másik beállítást, és kameraállások, amelyek megtartják az érdeklődés a megértés jelenetek.
Közeg lövés - színész ábrázolt deréktól felfelé. Néhány részesedése az első középtáv (tej) - a mellkason, és a második középső terv (Húsvét) - az emberi test lábak nélkül - amerikai tervet.
Close-up - a keret egy képet a színész nyak felett (fej, portré).
Bármilyen kép, amelyben van egy színész, vagy egy mozgó tárgy igényel vizuális térben előtte, látható a képernyőn, mint a következő példában, a fejlődő egyfajta mozgás.
Forgalomba a színész a képernyő közepén, akkor kap egy statikus kép, egy kép.
Maga mögött hagyva a színész több helyet, mint előtte, akkor kap az illúziót, hogy a karakter bal vagy elhagyja a helyszínt, és úgy érzi, kényelmetlen.
Még ha a színész elfordul a kamera, extra helyet előtte tartani érzi magát, hogy a karakter egy része a jelenetet.
Több hely mögött a színész újra létrehozni azt az illúziót, hogy a karakter a színpadról.
Macro közeli (makró terv, részlet) - olyan közel, hogy az egyetlen látható része a színész arcát. Ezt a technikát lehet használni elég erőteljesen érzelmes jelenetek. Fenntartotta a tervet a legtöbb érzelmi pillanatokat.
Beszúrás - egy keret valami mást, hanem színészek, hogy ki a helyszínre. Például, ez egy óra ketyeg. Szalag betétekkel segíthet szerkesztés, szerkesztési, ha úgy találja, hogy nincs megfelelő szögben az átmeneti képkockák között. Add hozzá ezt a dobozt, és az átmenet tűnik simának.
Szempontjából - ez a lövés, hogy bemutassák a közönségnek, hogy látta az egyik karakter, azaz egy keret a színész helyzetét. A tervet ismertetett egy korábbi cikkben.
