A zsidó menyasszony "

Hendrickje halál csak egy újabb lépés a Rembrandt magány. Sors folyamatosan ütni annak végén, mintha miután célja, hogy az ember, hogy az állapota egy öreg ember, a gyermek rabszolga, minden példázat. A kör szűkül. Kör több kis családok megbízhatatlanná válik, bár még mindig tartós erősödése. Rembrandt, korlátozza a mély látómező művészetében, a munka a közelítés úgy viselkedik, mint egy ostromlott, aki bezárkózott a várat, öltöny szín a szabadság, ábrázoló arcok közel. Most csak azt írja, portrékat és bibliai jelenetek, így az egymással szemben korosztály: öregembert fiatalok, az öreg a gyermek - a téma legközelebb ember. Minden festmény szőtt élet. Így mindig beszélt a halála. Korábban ő szerette kezelésére vallási és történelmi témákról. Miután Saskia halála, elhagyta a házat rajzolni, festeni, tájak. Most otthon ült, és amikor sétálni a negyedévben, ez azért volt, csak azért, hogy ne veszítse szem elől a nép kedves neki. Ha véletlenül a festmény életet menthet, nem gyengíthetik a figyelmet ...

Az egyetlen igazi értékeket, amelyek hasonló művész - ez az ő munkája, de ez az érték több lelki, mint a kereskedelmi. Május 16. Anna Heybrehts elment a közjegyző Maître Meerhautu, hogy egy akarattal. Ő hagyott lánya portré Rembrandt - egy kép, amely, úgy tűnik, ő írta megköszönni neki a bizonysága az ő javára idején a pénzügyi összeomlás. Az jutott az emlékek, amelyeket meg kell menteni. Van egy bizonyos nagyságot Amszterdam filiszteusok ha élnek a szegénységi küszöb, hagyományozta a kép, hogy nem hajlandó eladni; élő pénz nélkül, hogy csak még számukra elérhető megoldások, amelyek egyaránt a megnyilvánulása meleget és olyan módon, hogy megvédje a legmerészebb és legellentmondásosabb munkák. Igen, a legmerészebb, a lendületes mozdulatokkal az ecsetet Rembrandt létre több gazdag anyagot, amelyben színezéket elérte növekvő intenzitással. És a legvitatottabb, mert a legfényesebb színek vannak elosztva oldalak hemzsegnek áramkörök. Az ábra nem több, a számadatok nem körülhatárolt egyetlen vonalon. Ezek a korlátok azonosítása fényük, de nem napos, a törvények, amelyek már ismertek terjedni optika. Rembrandt világítás alá kizárólagos logika: a logikája a képet. A nap - a Nap a művész. És ezek a termékek megjelennek, kétértelmű miatt a színek intenzitását, és a vágy, hogy rámutassunk néhány olyan területre, mások helyezzük félhomályban vagy sötétben. Így a kép egy rövid időre, és függ példátlan erejükben ellentétben - ez független kapcsolatban a szigorú törvények a valóság, és nem teheti meg, hogy meghökkent.

Rembrandt most mutatja ugyanazt a függetlenséget, és olyan módon, hogy a ruha a karaktereket. Emlékszünk a szenvedély felnőttkorban furcsa öltözékben, amelyben felöltözve Saskia. Ő nem hagyta őket. Akár a „Arisztotelész”, „Juno”, vagy a képen a pár festmény „A zsidó menyasszony”, amelyen ő most dolgozik, mindig szerette kitalálni ruhák, célja inkább a színházi jelenet, és tökéletesen alkalmas arra, hogy a tér festményét. Jelmezek a világ a fantázia jelmezek festékek és festés - előtt volt mentés a mitológiai és történelmi témákról. Most a piros és arany színben átalakítani a népét jelentő kivételes karakter, hogy kijött a saját álmait, hanem a jól ismert legenda, akik továbbra is élni az életet szigorú méretei fekete és fehér. Portrék emberek mindig hagy neki tökéletesen. Ebben az évben, az utolsó két ügyfél jött hozzá. Azt akarták, egy társ portré. Rembrandt látta őket a hatalom fiatal, felső osztályú emberek, gazdagok, magabiztos, rendelkeznek a könnyű magatartás, amely csak akkor érhető el gyermekkorban. Úgy véljük, hogy a műhely ajtó várja azok alkalmazottai a legénységgel. Az ember, aki csak le a kesztyűt, egy nő - egy rajongó strucc toll. A lány néhány darab ékszert, de szép: egy gyémánt bross, egy értékes arany karkötőt. E két portréi Rembrandt hozta a befejezésig, amíg a köröm fényét, miközben tudta, hogy fenntartsa modellje egyszerű kötetek: ujjatlan hengerek egy nő egy kúp fehér selyem köpeny dobott a vállára. Fekete-fehér, de ez a luxus fekete és fehér színben a szigorú kompozíció.

Ugyanakkor ő festette, azt később az úgynevezett „A zsidó menyasszony”. Az ország neve, mert a vászon ábrázol egy házaspár, a nő terhes. De Rembrandt mindig volt egy ajándék létrehozására munkák vált híressé váratlan nevek - „Night Watch”, „Leaf száz forintot” - nem felel meg a történet teljes egészében, annak ellenére, hogy a kép megszerzése milíciák ott, és a fény és árnyék, valamint „száz gulden Print” értékelték száz forintot; Rembrandt valószínűleg körül több zsidó, mint más művészek idejével, bár nem egy festő készítette egy portré azonos Rabbi Ben Izraelya Menasseha.

A név „A zsidó menyasszony” adta az ötletet, történészek, akik ásni a levéltárak, ott talált egy említés két fiatal egy zsidó Amszterdam közösség, Miguel de Barrios és Abigail de Pina, házas 1668, és esetleg az Ön társa portré Rembrandt . Más történészek megállapították, hogy valószínűleg egy portré Titus és Magdalena, akit Rembrandt volna felhívni együtt korábban különálló írásban: Titus - nagyítóval a kezében, és Magdalena - szegfűszeggel. Mindez párosul után írt „zsidó menyasszony”, „Family Portrait” ábrázoló Magdalena özvegy halála után Titus, kifejezése a végtelen szomorúság az arcán, és az újszülött babával a karján, ami Titus nem volt képes látni. Mellette fit Cornelia és Fransua Van Beylert keresztapa lánya, aki megjelent az ő fia, Francois is, aki később feleségül kis Titsii. Így a krónika megy képről képre, és felfedi a szemét törékeny család igyekszik újraéleszteni miután oly sok szerencsétlenség. Itt nincs szó buja családfát, portréi ezek a családok. Itt azt látjuk, egyre több ember túlélte a katasztrófát, és megállapította támogatást egymás jelenlétét. A kezében Cornelia kosár virágot és a levelek, Fransua Van Beylert tart vörös szegfű, és az özvegy fülbevaló furcsán hasonlítanak, amelyek a „zsidó menyasszony”. Ez azt mutatja, hogy a két festmény ( „A zsidó menyasszony” és a „Family Portrait”) mesélni a két fél ugyanazt a történetet: a boldog idő a házasság egy fia és menye megpróbáltatás özvegység. Rembrandt tette őket egy méret: az egyik kép a másik, ő folytatja a történetet.

Azonban egyes történészek elfogadhatatlannak tartja mindkét hipotézis, hiszen az emberek mindkét kép megfosztják a hasonlóság, és a „zsidó menyasszony” - valószínűleg összetétele Rembrandt a bibliai történet Izsák és Rebeka szeretet, vagy talán a Júda és Támár.

Ez nem olyan fontos, mert a végén semmi sem akadályozza meg minket attól a gondolattól, hogy mind a három változat egymásra, mert ha összehasonlítjuk a két pár, akiknek portréi voltak festve, ugyanabban a stúdióban, ugyanakkor - két gazdag, de szigorúan ismeretlen öltözött és pezsgő pár „zsidó menyasszony” maga jön az ötlet, hogy az utolsó kép - nem egy portré a vásárlók, hogy jelentenek a stúdióban, és a levél hozzájárulás egy férfi és egy nő.

Mindazonáltal az átmenet az egyik a másik hipotézis kiderül, hogy mit jelent a festmény kimerült osztottak csak egy darab több értékes a lényegét. Vissza kell térnünk a maga a mű. A háttérben egy homályos zöld találgatás része a nagy fal és a városi táj. Piros-arany pár előtt áll a pillérek. Két arca és négy karja. A férfi hajol nő, nyitott ő véleménye, a szem van csak a saját gondolatait. A jobb keze, kezében egy szál virágot, pihen a gyomra. Az arc - bízva a komolyságát felesége, tudva, hogy ő egy gyerek, hanem azért, mert elfoglalt csak a jelenléte egy másik életben. Man átöleli a bal kezét a vállára. A jobb kéz nyugszik a ruhát a mellkas, ahol érintkezik a bal oldali egy nő. Ujjaival megérintette egymást. Könnyű érintés. Semmi összetöri. Egy férfi néz a nő kezét, és megérintette a saját.

Három kéz - a mellkas és a has - a kép közepén, és a magas két személy, az egyik hajlamos a másikra. Három kezét, elhagyták a mozgás, a lágy függőleges vonal, hogy rezonál a merev, függőleges oszlopokban. Kő alap, az alapja a jövő ember. Around - kéz és arc, arany és fehér selyem, piros selyem - birodalmába színeket.

Body alatt a ruhákat nem lehet látni. Chet öltözve színek megkülönböztetésére sziluettje. Ez nem azt jelenti, hogy Rembrandt félnek meztelenséget. Az ő „Danae”, „Betsabé”, „fiatal nő fürdés egy patak,” bebizonyította, hogy ő szeret írni meztelen test a hálószobában félhomályban, a félhomályban a palota udvarán, a fény, a szabad levegő. Összeegyeztetni a test után a pályája kezdetén mutatott rá hátrány, most előnyös főzte a festék, és illeszkednek a hatalmas mennyiségű ruha illik. Mostantól kezdve, ő fedezte a húst, szerettem írásban mindenek felett: a szín modulációit széles felületeken. Mi a memória a aranyfüst zaaltarnyh készítmények felkeltette benne? Talán emlékeztetett a műalkotás van Leyden, amely valaha - zaaltarnoy képet, amely már dolgozott egy festő és ékszerész. És mindenek felett, a szenvedély visszatért hosszú, nehéz ruhák a reneszánsz ruhákat, drága Raphael szív, Memling, Cranach, ahol a varrás és féldrágakő, gyöngy meztelen test hangsúlyozta az érzékenység a bőrt. Itt Rembrandt portré burkolva mesés dolgokat.

„A zsidó menyasszony” adott neki egy esélyt, hogy egyesítse az unió a Titus és Magdalena a formák és színek, az ő véleménye, amelyet a legjobban az ő elképzelései az emberi szeretet. Mert bár ő gyakran ábrázolták Delilah árulás, düh Artaxerxes rés párok, ő még nem felejtették el, hogyan kell felhívni Saskia ezüst ceruzával utáni harmadik napon a megbízás, az ő megbízható pillantásra; eszébe jutott a nők szenvedésének - Saskia meghalt a kimerültség hamarosan a szülés után több gyermek halt meg; Hendrick kapott a plébánia testvérek márkás prostituáltak. És most Magdalena karjaiban fiát. Azt írja kitartással a férfiak és nők a szerelem, a gyermekek születése, ebben az életben, hogy együtt lesz nehéz, a veszély és a halál. Túlélte a nyomorult három közvetlenül egymás után szakszervezetek, létrehozta a festmény, ünnepli e unió.

Ő linkeket egyes párok a Biblia a dolgok rendje: tudta fejből a vonalakat, ahol a nemzés vették jeleként Isten kegyét. De ő soha nem fogja kihagyni a lehetőséget, hogy felfedje a jellemzők -, hogy képviselje a hárfa mellett David mellett a páva Juno - már nem érezte szükségét, hogy elmagyarázza, mi azt írja, bármilyen tárgy vagy ruha. Nem orientális turbánt, kardok görbék. A Biblia? Látta a mindennapi életben Amszterdamban. Ahhoz, hogy az ember a fekete nemezkalap és a haj egy nő fejét fedetlen gyűjtött a haját. Kiszabadította magát minden felelősség, hogy valaha végre, tette be a képet, ugyanakkor azokat, akiket szeretett, és amit szeret. Ugyanakkor az is megfigyelhető, a szorongás. A pár szervezetek szempontjából nincs semmi diadalmas. Megmutatta ez a pár bizalommal és félénk, erős és tudatában annak törékenységét. Mindkét oldalát nyomát egy mosolyt. Csak gyöngédség az ő mozgását. Így a termék válik kétértelmű. Mert itt, a képen a házasság 1668-ban, vagy a bibliai esküvő, a memória egy öltöny széles ujjú, kopott Aretha az ő portréját Tiziano, vagy más - egy hímzett míder, rengeteg dekoráció, csillogás, ami azt mutatta, Gans Golbeyn a Queen Anne portréját Kijev? Talán ez csak egy utalás, ahogy dolgozik, ahol megtalálta a formáját, amely lehetővé tette, hogy kiépítsék saját mennyiségű szín anyaga: aranyozott kábel alá a vállát, hogy a kaszkád selyem, egy hatalmas csáp, hol lesz az ember kezét, és finoman esik a nő mellkasán. Csinálok egy finom mozgás, a pár kiemelkedik a rugalmas együttes hatalmas méretű dobni az árnyékok takarják a tájat. Oly fényesen ragyog, hogy szükséges volt, hogy ezt a hihetetlen erejét kinevezés egy ilyen helyet, amely nem gátolja a nyugodt vaku.

Messziről úgy tűnik, hogy a film alapja egy nagy piros felület, egy nagy hot spot, a fő termék. Három kéz érintése is, hangsúlyozva annak fontosságát.

Közel a véleményt kellene alulról felfelé végig a vörös falak, kimagozott hornyok és bordák. Hegyi? Nem, szövet fal, amelyen látszanak a gyűrődéseket és sík területeken. Mellette magasodó leárnyékolja a fém héj sötét arany. Nő öltözött piros, a férfi - az arany. Mindenkinek megvan a saját karaktere. Ők vannak felruházva nem a ruhát, és a szín, és minden szín épül vízszintes, függőleges csíkok, a monumentális pacemaker szövetek, amelyek rejtve az emberek. Két tömb, egy arany, a másik piros, jelennek meg a föld a rámpák, majd lassan egyenesbe. Mivel az alföldi látható a születés a hegyek.

Ismerjük ezt a színes tömege stroke adott térfogatú. A „Beer-Sheva” Úgy tűnt, mint egy nagy labdát, rejtélyes élőlény, ellentétben a meztelenség a nők. Itt, az emberek benne. Rembrandt helyezte azokat, akiket szeret, a festés, amit szeret - tette két portré két gyönyörű tömb.

Így a „zsidó menyasszony” érzékelhető bizonytalanság a kettős portré megfelel a hasonlóság modellek és a kompozíció, amelyben a művész bemutatta fogalma az emberi szeretet, a torkolatánál két különböző műfaj, mert Rembrandt - művész minden zavart.

Tény, hogy a „zsidó menyasszony” elvezet minket egy másik portré egy házaspár, írt több mint két évszázaddal ezelőtt Yanom Van Ake. A művész írt alá egy homorú tükröt csodálatos script festett betűkkel: «Johannes de Eyck fuit hic 1434" (»Johannes van Eyck volt itt 1434«). Előttünk a pár ábrázolásra álló, fényűző jelmezek. Női ruha hosszú vonat áramló a földön. Négy kéz, két arca van. Két kéz érintése, a nyitott tenyérrel. Nő védi a gyomor a bal kezével, és az ember felemeli a jobb kezét egy mozdulattal az áldás. Közösek művek - a csend és súlyossága az arcukon. És mégis, annak ellenére, hogy bizonyos hasonlóságok, és érezte, hogy a változások mentek végbe a fejében a két évszázad választja el ezeket a képeket jól látható eredetisége Rembrandt. A festmény Yana Van Eyck tele tételek: szandál, kutya, tükör, gyöngyök, szőnyeg, csillár, gyümölcs, függöny az ágy körül, így szerepet játszik a mindennapi életében ez a pár. Van Eyck választotta őket, hogy ne az egyszerű felsorolás, de a kedvéért a szimbolizmus: égő gyertyák fényes nappal, az ágy a szeretet, az alma mellé ablakot, és drága divatos kutya. Betette a pár egy zárt térben hálószoba, amelynek mérete miatt nőtt a tükörben. A pár él egy optikai kamra, ahol a tér bővül, és ezzel egyidejűleg azt közepére helyezzük az univerzumban.

Rembrandt kellett élni csak egy év. 1668-ban írt egy nagy „zsidó menyasszony”, portréi két vagyonos ismeretlen portré egy férfi egy nagyító (valószínűleg Titus), portré egy nő egy szegfű (esetleg Mária Magdolna) - és mindezt egy kreatív ütemben meghaladó mértéke az előző két évben .

Mintegy szeretteik és azok kedvéért ő emlékművet állított a legmerészebb (és legrejtélyesebb, ha emlékszel, hogy került elő más műhelyek). „A zsidó menyasszony” - valóban csúcs vakmerőség. Mit ért el, dolgozik ez a film, még soha nem lesz hozzájuk szállított kétséges: létrehozni fénytér tartalmazza a kötet is.